浅谈钢琴教学中对于学生能力的培养——宋劼老师分享

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音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种“语言”。

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当今社会，更多的家长为孩子选择了学习钢琴，作为一名钢琴老师，今天我就和大家分享一下在钢琴教学中，对学生几种能力的培养。

01

培养读谱能力

在钢琴学习中，正确的读谱是最基本的能力。乐谱作为音乐信息的载体，是钢琴演奏者的直接认识对象。因此，养成认真读谱的好习惯，是十分必要的，而对于初学的孩子，我们更应该在读谱习惯上给予关注和训练。

首先学生要清楚自己演奏曲目的名字、曲作者，我会适时地给学生介绍一些关于作曲家、音乐时期、创作背景、音乐风格等内容，让孩子对曲目有更深层次的印象和理解。

其次在开始弹奏前，要看清高低音谱号、调号、拍号、速度，以及曲目前的音乐术语。在正式演奏前，一定要确认好演奏的音区，并做好充分的准备。

在视奏中，要随时注意谱号、调号、临时升降记号、指法、节奏和速度的变化，除此之外，表情记号、力度记号、速度记号、分句乐段记号，都是不能忽视的。

家长在陪练的过程中，如果发现孩子在读谱中出现了错误，可以适当地提示错误方向，引发孩子思考，尽量不要直接说出具体错误，避免产生依赖性。

除正确性以外，速度也是读谱能力的重要衡量标准。想提高读谱的速度，首先对于基本音符、音高、休止符等要做到准确认知和快速的反应。

视奏中，视觉正确认识了音符，然后大脑对手指发出弹奏的指令，通过大量的练习，我们可以逐步压缩这个反应的时间，从而提高视奏的速度。

其次就是阅读的提前量，视觉要提前于手指动作，如果看一个音弹一个音，速度肯定会受到影响。如果可以将阅读量提升到一至两小节，那么视奏的速度就会得到很大的提升。

在具体的学习训练中，通过加强手指对键盘的熟悉程度、琴键之间距离的把控、和弦在乐谱上的空间图形、和弦下意识的演奏能力、音乐语言与织体，以和声进行和乐句进行为识谱单位，都会提升视奏的速度。

02

培养听觉能力

良好的演奏是依靠敏锐的听觉作为反馈的。在培养听觉能力方面，除了视唱练耳课以外，还可以多欣赏音响资料、音乐会等，最直接的方式是老师每首曲目的示范。

在教学中，我会让学生分辨不同和弦的色彩、不同触键带来的音色变化、作品转调时产生的色彩差异、临时升降记号带来的情绪变化等，让学生去感受、分辨其中的差别，然后加以适度的引导，让学生自己选出合适的演奏方式，从而逐步提升听觉的敏感度和鉴赏水平。在此基础上，继续提高学生听觉分辨能力和音色想象能力。

听觉能力的培养在学习钢琴之初就应该有意识地去进行了。幼儿的听觉神经是非常敏感的，曾经我在给一个4岁的学生示范《有谁知道我的忧愁》这首曲目时，学生在听完一遍的时候和我说：“老师，我听完这首歌好想哭”。

在教学过程中，我十分珍惜这类孩子听觉的敏感性，并且很好地去保护。对于并不是十分敏感或者不善于表达的学生，就要有意识地去引导他感受、表达。

孩子听觉能力的培养从初学开始就要进行，而并非等具有很高的演奏能力以后再进行。从一开始就建立对音色的辨别能力以及想象空间，对于以后提升他们的触键水平和音乐表现力是非常有帮助的。

03

培养双手弹奏能力

在钢琴学习过程中，对于手的训练是最受重视的。这大体包含了对指尖、手指、掌关节、手腕、小臂、肘关节、大臂、肩关节以及整个背部、腰部在爆发力、耐力、速度、力量、放松程度、稳定性等方面一系列的体能训练。

对于双手演奏能力的训练是一个循序渐进且漫长的过程，在不同的阶段会有不同的侧重点。

初学阶段，先是学会放松手臂手掌，然后是训练手指的站立以及灵活的运用。

当能够放松自如地演奏时，可以侧重于手指独立性的训练。在此期间，要训练每一个手指不仅能够达到一定的力度，还要能够自如地控制力度，从而可以展现不同的力度层次。与此同时，左右手手指跑动的速度也开始要逐步提高。

在对手指基本能力训练完成以后，开始进一步学习用手臂乃至全身与指尖相结合的灵活运用。

在这个阶段，例如通过对手腕灵活性的训练，可以帮助手指在移动、转指、触键等方面获得更好的演奏效果。通过借助手臂力量的训练，可以使力度加强、声音丰满、曲目变化的层次更丰富。

在这个阶段训练的侧重点，是学习更多的演奏技巧，从而提高演奏的音乐性，展现不同的音乐风格、触键音色、音乐情绪，使学生真正地感受并展示出音乐的魅力。

04

训练双脚协调性

踏板在钢琴演奏中是必然要接触到的，对双脚协调性的训练就是对正确使用踏板的训练。

在初学踏板时，可以先对空踏板进行踩放训练，达到脚与踏板高度灵敏地踩换，然后再结合和声进行踩放，保证旋律线条和连贯性不被破坏的同时，和声也要被切换干净。

踏板是关乎钢琴演奏色彩的非常重要的部分，将脚对踏板的运用与手在键盘上的演奏有机地协调起来，才能更好地表现音乐。

05

训练判断分析能力

音乐艺术不仅是感性的，我们的艺术感受实则是通过作曲家缜密的思维、清晰的逻辑所创作的作品来体现的。

在教学中，需要有意识地引导学生去分析音乐作品的基本逻辑和发展走向，清楚作品的整体结构、层次段落，这样学生会更清楚每首作品的表现意义和情感抒发，对以后独立处理音乐作品是有极大帮助的。

06

培养音乐感悟能力

音乐感悟能力，也就是我们常说的乐感，常常被认为是天生的一种能力，可遇而不可求。的确，有些孩子生来对音乐艺术的敏感性和感悟能力很高，但对于不是较敏感的孩子，通过后天的培养，对于艺术的审美是可以提升的。

在钢琴教学中，从初期就应当开始启发孩子的音乐感受能力，通过对音高低的对比、速度的快慢、音形的组合等产生适当的联想，比如优美的乐段可以联想些舒服美好的画面，把跳音联想成小青蛙、小皮球，把连续的跑动联想成河流，把乐句之间的对比想象成一问一答等。

我会尽量地鼓励孩子自己去表达和想象，然后再给予适度的引导，这样学生就可以逐步通过自己的弹奏来表达内心的感受，在长期的积淀下外化成出色的艺术表现力，而艺术表现力正是音乐演奏的灵魂所在。

每一个选择学习钢琴的孩子，都拥有了一把打开音乐之门的钥匙。希望孩子们在音乐学习的熏陶下，拥有高雅的气质、坚持的韧性，享受音乐带来的美好，更快乐地去生活。

宋  劼

青岛市钢琴学会会员

青岛市钢琴学会正一钢琴教师乐团荣誉成员

德国欧米勒国际钢琴公开赛青岛赛区评委

星海杯全国钢琴比赛青岛赛区评委

澳门钢琴邀请赛杰出指导教师奖

青岛市学会杯钢琴公益比赛评委

美国联邦音乐教育体系高级认证资历

英国皇家音乐学院考级教学资格认证教师

德国欧米勒国际钢琴总决赛优秀指导教师奖

星海杯钢琴比赛优秀指导教师

青岛市钢琴学会“学会杯”钢琴公益大赛最佳教师奖

肖邦青少年国际钢琴比赛优秀指导教师

亚洲国际青少年才艺大赛优秀指导教师

全国青少年才艺电视展演活动最具实力导师

4岁开始学琴，先后师从于东北师范大学徐新浦教授，沈阳音乐学院闫冰教授。2007年考入沈阳音乐学院音乐教育系，毕业后专心致力于钢琴教学与演奏。曾受邀与钢琴家元杰、徐牧同台演出。